内容摘要: 夏圭的《寒林对雪图》曾在昭和十年（1935年）十一月十三日至十五日，日本大阪美术俱乐部展出，被《支那古美术展览会作品集》编入第246页。自李唐之后，夏圭的画风亦是独步书画界，更何况是《寒林对雪图》这幅夏圭雪景作品中的神品，更将久久留传而不朽于世。
《寒林对雪图》（国画）夏圭
夏圭，中国南宋四大家之一。宁宗时夏圭任画院待诏，获皇帝御赐“金带”的荣誉。他擅长画山水、人物，其艺术风格奇特突出，他喜用秃笔带水作大斧劈皴，被称为 “拖泥带水皴”，构图大胆，自由剪裁的画面，突破全景而仅画半边之景，时人称为“夏半边”。
元代赣籍画家饶自然在《山水家法》中直谓夏圭“气韵尤高，宜为一代名士”，元吴兴夏文彦《图绘宝鉴》又特擢夏氏第一，认为“院人中画山水，自李唐从下无出其右者也”。明代曹昭在《格古要论》中言简意赅，有论“夏圭善画山水，布置皴法与马远同。但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间夹笔，楼阁不用尺界画，信手画成。突兀奇怪，气韵尤高。 ”明代王履对马、夏山水，也有很好的评价，谓其“画家多人也，而马远，夏圭之作为予珍。何也？以言山水欤，则天文、地理、人事与禽虫、草木、器用之属之不能无形者，皆于此乎具。以此视诸画风，斯在下矣。故予之珍非珍乎溺也，珍乎其所阻珍而不能以珍耳。 ”粗而不俗，细而不媚，清旷超凡，韵远格高，王履把夏圭作品的基本面貌和成就界定得尤其精辟，同时也警示了后世学夏圭之不易，一旦拿捏不住分寸，稍作放纵则必流于粗俗，略有拘泥则会失于细媚。
袁桷自幼习书，仰慕赵孟頫的才华已久，20岁那年，赵孟頫在杭州与袁桷相识。两位江南才子见面，各示书画词赋以酬答，甚为投契。赵孟頫书画鉴赏能力很高，袁桷也经常和他切磋技艺，后袁桷成为元代非常著名的鉴定家，且是三朝元老，声望较高。俞和，幼年师从赵孟頫（字子昂），后遍临晋、唐名家碑帖，喜好珍藏。俞和幼时将祖上秘藏的夏圭《寒林对雪图》，拿给当时政坛地位颇高的袁桷鉴赏，袁桷观后，不禁感慨，兴然而作“满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。两翁相对浑无事，门外风严知不知。至治改元十月望日，子中以夏禹玉雪图见示，因为题此，知不足当一噱耳。袁桷伯长甫题。钤印：袁桷伯长（阴文）。 ”
此《寒林对雪图》，在笔法上，多用重笔，转折方硬，富于力度感，山石用大斧劈皴，画笔峭拔刚劲，充分表现了夏圭独特的风格，墨色浑厚古朴，耐人寻味。左边的两棵树经历了风雪的洗礼之后，毅然坚毅挺拔，山下悬壁劲树横枝，与远近重叠的峰峦相互辉映；和山头茅屋、围栅信手挥就，线条富有变化和张力。树枝用赭色和墨色点缀，树干瘦硬如铁，多呈横斜曲折之态，与右边探头而望的小树枝遥相呼应，充满了无限的生机。山林中的茅庐里，两位长者促膝畅谈，浑然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅画面以空濛的山林为背景，宁静安详，意境深邃，气脉贯通，格局新颖。夏圭有意留出右上角的空白，整个画面中心靠左半边，进一步把北宋重峦叠嶂式的繁复构图改变为局部突出的描绘。画面留较多空白，“计白当墨”虚中有实，使境界显得很开阔。善于大胆地概括和剪裁，用精练的笔墨把观者引入诗一般的境界，开创了以少胜多、空灵深邃的格局。此图体现了夏圭特有的风格，也是最富有特色的“夏半边”构图方式。寥寥数笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。作品个性鲜明，粗看意境深邃，细品回味无穷。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。
夏圭的《寒林对雪图》曾在昭和十年（1935年）十一月十三日至十五日，日本大阪美术俱乐部展出，被《支那古美术展览会作品集》编入第246页。据考证，在南宋末年因僧人的往来使其画作流传于日本，之后文化交流就更为频繁。到了十五世纪，他对日本绘画的影响愈来愈大。如，“松泉轩书院障子八景画，今日毕其功，夏圭样真本也。 ”据《天琢和尚语录》记载，他们看到日本画家所作“唐绘”时就联想到夏圭之画，又因该画风格与夏圭作品相似，便认为是杰作。可以这样认为，日本绘画史上的水墨画派，皆源自于马、夏画派之演化。原为明僧于应永（1394-1427年间）渡海赴日本九州岛后又至京都等地的如拙，在日本传播绘画即宗法马（远）、夏派画风。
在日本，马远、夏圭一直具有很大的影响力，他们的作品极受重视。其中夏圭《竹林山水图》和《山水图》，都被日本定为“重要文化遗产”而加以珍藏。可以说，中国古代未有任何一个画派能比得上马、夏在国外的影响。从中可以看出日本收藏家对《寒林对雪图》的珍重。此幅夏圭《寒林对雪图》是宋代雪景作品中的上品，更是自古绘画宝库中的精品。自李唐之后，夏圭的画风亦是独步书画界，更何况是《寒林对雪图》这幅夏圭雪景作品中的神品，更将久久留传而不朽于世。
解放日报 朝花版 2010年5月7日 宣家鑫 |
