“落墨法”的精髓
 
 

《松亭晴色》谢稚柳

    谢稚柳先生的山水画一生都是在变化中前进的。他的山水画与花鸟画不同,山水一开始便从学习北宋入手。谢稚柳先生学习范宽的画气格雄宽伟美,笔触苍劲稳重,得秦岭山脉崇山峻岭的自然景象,山势山骨。对于燕文贵,谢稚柳先生更注重他的皴法、树的姿态、水边的建筑等技法。同时,谢稚柳先生又师法自然,游遍祖国名山大川,甚至是漠北高原,将古人与自然都摄入自己的画中。谢稚柳先生四十三岁前后,对画江南风景的董源、巨然入迷。

    待他到四十九岁时的山水画,因研习黄鹤山樵,又突发显出十分轻松奔放,这种不同于以往的松秀苍郁,一直延续于以后的十多年间。谢稚柳先生六十岁前后,着手对南唐画家徐熙所创立的意象野逸的 “落墨法”进行考察,进而移神取貌,水到渠成地实现了他的划时代的画风新变,也就是晚年变法成功。

    《松亭晴色》是谢稚柳晚年的经典之作,熟悉谢稚柳绘画艺术的人一看就知道, 《松亭晴色》是谢稚柳上世纪80年代末至 90年代初期的系列作品之一。“以放易工,演为此体”道出了谢稚柳“落墨法”的精髓,此幅作品亦可看作是成熟期的代表作。构图到色墨都是他那个时期青绿山水一路画法,走的是宋人笔法。运笔则是以写意之笔,非常轻松、爽利,所作之画还是一派宋人气韵。画作先用笔连勾带皴地画出山体的形态,然后加以树木、点景,其特点是非常强调墨的骨骼,和山体的有形。于浑厚苍茫中求其静穆,温和之气。树石、山脉用汁绿、花青等透明植物颜料点染,皴笔中,墨与色互融,笔墨的反复皴擦,在画中的作用是却除火气,将汁绿、花青的浮艳下沉,使整幅作品欲雅先朴,视觉效果艳而不浮。山头的焦墨苔点,是全画的点睛之笔,最见画家功底,此画苔点,轻重交错,疏密有致,实属不易。谢稚柳的此幅作品特别突出 “其是从有形至有形”的特点。所谓第一个有形是指落笔便有了具体的形象,是一种规律性的表现。第二个有形则是愈画其形象愈完备、愈规范、愈生动,是一种必然性的结果。

2010年10月21日   15:朝花·广告   来源:解放日报   作者:宣家鑫

 
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