中国与西洋人物画的结合
 
 

     

郑慕康《探梅图》

      在中国人物绘画史上,郑慕康对于人物画的革新是值得一提的,他将西洋画中的明暗法和透视法与中国的工笔人物糅合为一,形成自己独特的风格。
郑慕康(1901—1982年)名师元、师玄,号慕康,室名柽华馆主。师从冯超然,擅长人物画,兼工诗书。所作仕女,像貌古雅秀丽,仪态端庄。1918年进入上海美专,以素描中的肖像画为主攻方向,1959年被聘为上海美术学校国画系教师。1960年上海中国画院成立,郑慕康是首批入聘的画师之一、中国美术家协会会员、上海文史馆馆员等。
      此幅《探梅图》尺寸:41×27cm,题识:探梅图。壬午平月写于柽华馆,慕康郑师玄。钤印:慕康、郑师玄。这幅作品为郑慕康1942年所画,画面描写的是一个策杖的老伯站在两棵梅树的中间,望着其中一棵梅树,全画采用的远、中、近的手法,使画面更有层次感,不管是远处的梅花,时而淡墨,时而浓墨,体现了远处观望的感觉,而近处的梅树每条枝干和梅花都画得很清晰,树下还画了一点杂草点缀,使画面更加富有真实感。“东风才有又西风,群木山中叶叶空,只有梅花吹不尽,依然新白抱新红。”这首《早梅》写出了梅花的品质。梅是岁寒三友之一,它象征高洁、坚强、谦虚、坚贞不屈、独立、奋进。此画创作于1942年,正是抗日战争时期,民不聊生,此画中老伯深情地望着梅花,我想其中的含义是希望中国人民应该像梅花一样有着坚强、坚贞不屈的精神去保卫祖国,奋斗到底,也体现出他对和平生活的向往。
      在近代中国画史上,徐悲鸿对于人物画的改进是值得一提的,他将西洋的素描与水墨相结合,成为学院派中国人物画的典范,而郑慕康的人物画虽同受西洋画的影响,但却实为殊途。徐氏的水墨人物得益于状物写生,无论从题材、画法都当归属现实主义,而郑氏的人物基于传统工笔的写真,“写生”和“写真”形而上虽同理,形而下则为殊形。郑慕康受老师冯超然的影响,领会到了中国画和西洋画的本质区别,他画中人物的表现并不是直接的,而往往是含蓄的,他对人物的着色用的是晕染的方法,类似于明代“波臣派”曾鲸的肖像画风格。此幅画作中的策杖老伯画得松软有弹性,勾勒衣纹线条挺劲流畅人物气质鲜明,运笔不僵不滞,显示了画家深厚的功底。整幅画作在用色的烘托、绘画的严谨程度和技法的熟练程度上都无可挑剔,在画面的布局、人物的刻划、线条的运用和色彩的敷染等都在经意与不经意中求得统一与变化,是郑幕康绘画作品中的精彩之作。
      有无数的画家,拜倒在前人的脚下,依样画葫芦,却始终不能融会贯通,难有成就,正如齐白石老人所说“学我者死”,有所突破才能成为真正意义上的画家。郑慕康凭借着自身的努力,将中国和西洋的人物画巧妙的结合在了一起,形成了自己独特的绘画风格,颇有成就,在人物画家中首屈一指。

 
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